雨季之三（国画）林容生在信息化、图像化时代，缤纷的当代社会生活所展现出的华丽无比的视觉性，是全然的水墨画无法展现出的。当代文化语境下，青绿山水画对“以色貌色”“随类赋彩”展开再行阐述，既不由了当代生活非常丰富多样的视觉市场需求，也不由了当代中国人的精神世界及审美趣味。作为一种源自中国画传统又遥相呼应当代社会现实环境的语言与审美样式，当代人应当怎么看“青绿”，与水墨比起，它是衰败了吗？它与“工笔”又是一种什么关系？作为“第三届中国美术苏州圆桌会议”主题展出，目前正在江苏省苏州市金鸡湖美术馆展览的“景·色——中国当代青绿山水画学术邀展览”，通过全国各地51位著名画家精心创作的51幅作品，用“景·色”演绎了“艺术与生活”的主题。

步入展厅，走到根据展出必须搭起的抽象化极简的“山”、平坦的“木桥”，让人有登高望远之感觉。交错的廊亭、精美的苏式花窗，散发出一种独有的苏州园林风格，其富裕层次感的空间格局，让人感受到一种旷达恬静的诗画意境。

而展厅中的作品或在景色刻画上，突显现代人的情感世界；或在画面布局上，尝试现代包含的多元统合；或在色彩的探研与展现出上，经营具备时代感的新语汇。展出的学术主持人、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚回应，展出一方面追溯晋唐“勾染样式”青绿山水的古远传统，另一方面带入当代现实关怀及视觉经验，力图让青绿山水画进行更加辽阔的语言维度及观念空间。传统青绿山水画的赋色具有一套严苛的实行程序，其过程反映了一种精工与缜密的“匠不作”态度，因此青绿山水画与山水画山水画有相当大区别。

当下，尽管传统青绿山水画的样式和制作程序都再次发生了一定的转变，但在展览画家刘文东显然，青绿山水画的创作过程仍须要遵循严苛的程序性，例如用墨线精细地勾勒出有山石轮廓与树木楼台等物象的外形与结构时，必须根据物象的材质与感觉加以区别；既要体会线条的力度，留意用笔的短促平缓，又要反映“骨法用笔”，以中锋居多；以重墨居多，墨色不应变化过于大，以防止在后来赋色时由于颜色覆盖面积而变得软弱无力。此外，山石的皴法根据所赋色彩的深浅而以定，赋色大青绿则用笔笔不应过多，特别是在是在山巅之处；赋色小青绿则可以在山石的阴面稍作皴笔；楼台宫室等建筑物的勾勒线条必需柔软规整，不能变化过大，等等。

有一点注目的是，在中西文化交汇撞击的20世纪末，西方艺术的冲击使得原本堵塞已幸的工笔领域取得了发展的契机，甚至于“青绿”的名称也渐渐被“工笔”这一具备模糊不清概念的词语所代替。中国美协主席范迪安曾说道：“‘工笔’这个范畴，无论作为技法还是语言，都是一个宽广的平台，是一个需要相容多种艺术营养、艺术风格以及艺术实验方式的平台。”从此次展出的作品可以找到，当下青绿山水画于是以渐渐被工笔山水画所替换，创作观念中青绿山水画的工整性也被工笔山水画的山水画性所移位。

有业内专家回应，现代重彩画填补了水墨画发展长年经常出现的艺术语言短缺的现状，也突破了“墨分五彩”的顽念。正是这种特别强调色彩表现性的本质特性唤起了画家的艺术启发。比如在色彩的运用与展现出方面引入现代的各种艺术科学知识，如现代色彩学、设计包含、色彩包含以及色彩心理学等。同时，普遍糅合各个画种的技术媒材与视觉优势，希望将多种的艺术语言融汇并焊出有一种既精致又反映当代生活状态的最佳模式。

中国艺术研究院中国画院副院长许俊指出，青绿山水画的衰败不是孤立无援的现象，这是它置放整个中国画发展大的氛围中的现象。从历代流传下来的青绿山水作品看，青绿山水画也不是销声匿迹了，青绿山水与水墨山水一样在自己的领域里发展并呈现了各自多样的风格。“我们否可以跑出文人画士案头绘画的范畴去检视中国绘画发展的全貌，比如纵观一下传统壁画的发展，甘肃的敦煌莫高窟、山西的永乐宫、北京的法海寺、河北的曲阳庙等壁画，就可以找到它不但可谓了笔墨的艺术形式和审美的超前意识，也建构了色彩造型的高深法理，其超前意识也是不大于笔墨之功的。

”许俊说道。纵览中国美术史发展的全貌，青绿山水在反映人与自然融合的山水画中所起的起到也是功不可没的。

当代山水画家某种程度面对如何“看”大自然的问题。山水依旧，大自然情怀依旧，但若目光有所不同，看见的山水也就有所不同。“生长于都市的我们现在像古代山水画家那样冲出门乃是山川一片，也不有可能像他们那样整日跪对大荒。一年中有数次出外素描，就是绝佳的以大自然为背景的生活。

更好的时候，我们不能是在心中修篱种菊、遥想南山。”牛克诚说道，从丘壑到景观，从胸中到地上，从目识心记到对景素描，从山水云树的意象展现出到区域地理特征的明确叙述，当代山水画已日益现实性、真实性及视觉性，当代艺术家最重要的是建构出与当代文化互为交织的审美意境与精神景观。

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